Oiseau : murmures et hurlements face à la mort à l’école primaire

Création jeunesse d’Anna Nozière, la pièce Oiseau ouvre le festival d’arts vivants pour jeune public LA MÈCHE COURTE qui se déroule du 4 au 8 novembre. À La Maison Théâtre, ce spectacle français aborde sans tabou la mort à travers les yeux des enfants. 

Kate France et Sofia Hisborn dans les rôles de Paméla et Mustafa Crédit : Christophe Raynaud de Lage

Les personnages principaux, deux jeunes au primaire joués par Kate France et Sofia Hisborn, se retrouvent confrontés à la mort d’un proche au même moment. Par l’entremise d’une amie, les protagonistes, Paméla qui a perdu son chien et Mustafa qui a perdu son père, réalisent qu’ils pourraient voyager de l’« autre côté », pour retrouver leurs êtres chers. Audacieux et maladroits, les deux amis et leurs acolytes embarquent le public dans leur quête de célébration des défunts, pour honorer leur mémoire et tenter de rester en contact avec eux. Ils se heurtent à l’hostilité, au silence, à l’incompréhension des adultes face à leurs idées rebelles, à leurs questionnements spirituels, et à leur manière crue et imagée de s’exprimer. 

Propos d’enfant, corps d’adulte

Les deux actrices s’adressent directement au public et brisent le quatrième mur dès le début de la pièce. Une proximité avec l’assistance est ainsi directement créée. Kate France et Sofia Hisborn assument tous les rôles de la pièce et sont toutes deux âgées de plus de 50 ans, ce qui marque un contraste avec l'âge de leurs jeunes personnages. Juste avant d’entamer leurs dialogues-chorégraphies, dans la peau de divers personnages, elles énoncent clairement qui jouera qui : « Je suis la directrice. » « Et moi, la tante ! » 

S’élance devant le public le binôme dynamique et sensible, drôle et très authentique. Elles ne tentent pas de jouer les enfants, elles portent leurs paroles, sans transposer leurs voix ni leurs corps dans leur interprétation des personnages.

L’ADN français de la pièce peut toutefois rendre moins fluide la compréhension du texte dû à des expressions précises et des mots propres à la France; bien que cette distanciation puisse enrichir l’expérience théâtrale. Le public, principalement jeunesse, est donc confronté à un dialecte autre que celui qui anime habituellement les pièces adressées aux élèves du primaire et du secondaire au Québec.

Une projection de Mustafa qui a perdu son père dans un accident de la route Crédit : Christophe Raynaud de Lage

Faire confiance aux plus jeunes

Ce spectacle reconnaît le bon sens des enfants, leurs idées courageuses, souvent farfelues, et leurs questionnements en les exposant sur scène. C’est l’acte de laisser prendre vie librement les propos des élèves de CM2, ou dernière année du primaire, qui permet au public de constater toute leur réflexion sur ce qu’ils vivent. Cette pensée moins formatée mérite, selon la créatrice du spectacle, d’être pleinement vécue et explorée. C’est très important pour Anna Nozière, qui assure texte et mise en scène, et qui refuse le tabou de la mort en société. « Cette fête ne fera pas mourir les enfants », s’exclame une des actrices sur scène, quant au rapport que tiennent à entretenir les plus jeunes avec leurs proches disparus, lors de funérailles. 

Décor en mouvement

La scénographie est franche, bouge beaucoup et permet plusieurs tableaux différents. Il y a deux tables blanches, quelques chaises, et plusieurs banderoles de mots. Le tout est amovible et déplacé par les comédiennes pour permettre différentes situations. Tout est dévoilé, ce qui peut parfois laisser une impression de désordre, un contexte qui résonne toutefois avec l’idée d’une école primaire. Les interprètes se déplacent et créent de nouvelles dispositions scéniques, changent de ton, gardent le public accroché. Le tout est dynamique, des micros sont à disposition pour appuyer la narration, Hisborn chante de sa voix apaisante, et sur un tissu blanc sont parfois projetées des vidéos. On y voit des enfants qui courent ensemble dans un cimetière, ou bien des portraits vidéos en solo. 

La mort est une thématique qui ne cesse d’être actuelle et considérée comme délicate, osée. Nozière appuie fièrement que les enfants peuvent être confrontés à des histoires comme celles de Oiseau, et qu’ils vivent eux aussi des deuils et de l’impuissance.  En assistant à la pièce, le public se laisse absorber par cette aventure théâtrale, notamment en remarquant toutes les manières d’accrocher les enfants et de les exposer à divers enjeux ou thèmes, tout en étant par moments apaisés et toujours surpris. 

L’auteur Alexandre Jardin écrit dans son livre Fanfan : « L’enfance n’est pas une saison, mais bien une culture à part entière, pas une infériorité mais une nouvelle frontière, un sport dangereux que l’on peut réapprendre à pratiquer. » Les propos de Jardin résonnent ici très bien avec l’envie d’Anna Nozière de laisser place aux pensées et réflexions des enfants et de s’en imprégner au quotidien, à tout âge et dans des lieux communs, comme au théâtre.