Après le déluge ou comment embrasser le chaos

Une troisième, qui combine danse, arts visuels et performance musicale, pour le duo formé de Julia B. Laperrière et Sébastien Provencher. Ce spectacle brise les cadres rigides d’un monde en noir et blanc en jouant avec l’apparition de la couleur et en faisant exploser les boîtes qui symbolisent un conformisme. La pièce, qui s’adresse avant tout à la jeunesse, sera présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines jusqu’au 7 novembre.

Les marionnettes et sculptures mouvantes du spectacle ont été réalisées par Sarah Wendt et Pascal Dufaux Crédit photo : Juliette Latour

Le spectacle, interprété par le prolifique tandem, amène, dans toute son unicité et son éclectisme, une réflexion sur notre obligation à nous conformer qui est difficile à manquer. La chorégraphie, au début ordonnée, perd rapidement toute forme de contrôle, laissant place à un réel chaos. Le seul bémol est ce moment où la ligne de la chorégraphie et de l’improvisation s’embrouille, ce qui nuit au lien des interprètes avec leur public et à la transmission du message. Parfois, trop, ce n’est pas assez. Les gestes des danseurs sont nombreux et incomplets et s’agencent difficilement avec le reste de la prestation. 

L’attention des spectateurs est, tout de même, rapidement reprise en main par des décors uniques qui arrivent à raconter autant que les artistes. L’utilisation de l’espace et la trame sonore sont d’ailleurs les points forts de cette œuvre qui semble avoir marqué le public par son originalité, à en croire les « c’est quoi ça ? » chuchotés par les enfants présents dans la salle. 

Le désordre comme trame de fond

La courte pièce est à l’origine l’adaptation d’une autre de leur création, dont l’écriture a débuté il y a dix ans et qui s’intitule « What Will Come ».  Dès lors, la volonté d’explorer la tension qui existe entre « l’ordre et le désordre » était un thème central à l’œuvre, explique l’auteur Julien Provencher dans une entrevue accordée à La Chapelle Scènes Contemporaines. Ce premier projet jeunesse a pour but de permettre « aux enfants de penser qu’eux aussi peuvent sortir des boîtes », révèle M. Provencher. 

C’est, sans aucun doute, ce qui sera retenu de cette œuvre de 45 minutes qui illustre parfaitement son propos à travers une chorégraphie chaotique, un décor évolutif construit avec brio et un accompagnement musical complet composé par Bráulio Bandeira, alias Deepneue. La trame sonore réalisée sur le moment aide à créer cet univers étrange et à faire planer une atmosphère incertaine, parfois anxiogène. 

La réflexion va plus loin que l’idée de sortir des sentiers battus. Au début du spectacle, les interprètes semblent gênés de s'exprimer et restent conservateurs dans leurs mouvements. Ils s’assurent de ne pas déplacer le décor et, si c’est le cas, ils réparent immédiatement leur erreur. Plus le récit avance et plus les danseurs se sentent à l’aise dans leur environnement et rejettent la peur du ridicule. Ils courent et occupent toute la scène sans retenue. 

Il est d’autant plus intéressant de voir que le public, au même titre que les interprètes, se laisser davantage aller dans ses réactions. Tranquillement, le ridicule ne fait plus peur dans le petit théâtre de La Chapelle. 

Pour les jeunes… et les plus vieux

Si cette pièce est présentée dans le cadre du festival LA MÈCHE COURTE, un festival jeunesse, il est tout aussi pertinent pour un public plus âgé. Particulièrement dans une ère où nous sommes constamment amenés à être classés, rappelle son créateur, Sébastien Provencher.